lunes, 3 de octubre de 2011

Divas del Soul

    Me encanta el soul, este genero taan del alma...que genera expresiones taan reprimidas y desgarradoras, aqui les dejo algunas enormes interpretaciones de estas mujeres geniales...existe el mito que solo los negors pueden cantar asi...he visto a muchos blancos hacer eso mismo..claro pero, como en Brazil por cultura se da el futbol..en algunas comunidades negras sobre todo en comunidades religiosas se dan mucho este tipo de cantantes..saludoos



La llamada Reyna del Soul AretHa Franklin interpretando magistralmente I say a litlle prayer




Woow esta genial interpretacion de Jenifer Hollyday con solo 22 años, en el musical dreamgirls, literalmente un monstruo musical en escena


otra enorme interpetacion ahora, uno de mis himnos favoritos, Jenifer Holliday, cantando His eyes is on the sparrow

Terminologías en el canto

     Todas las profesiones tienes sus propias terminologías, el canto no es la excepción, solo que debido a que no existen metodologías estandars muchos llaman de muchas maneras  a muchas cosas dentro del canto, este articulo busca describir algunos términos , algunos de ellos están bien aclarados dentro del mundo del canto pero otros no y me tomare la libertad de aclararlos y definir los apartir de mis propias investigaciones dentro de este amplio campo. He escuchado muchas barbaridades, dentro de los concursos televisivos, donde los jurados que según tienen amplios conocimiento utilizan estos términos erróneamente, ya sea solo para impresionar ala audiencia o por que no saben que mas decir. espero que les sea de mucha utilidad.

Registro de la voz o tesitura: es el rango, extensión o limites que tiene una voz,  va desde la nota mas grabe hasta la nota mas aguda que puede emitir. 
Áreas de canto: se refiere a las distintas áreas donde la voz resuena de acuerdo a la extensión de las cuerdas bocales, cada grupo de notas grabes, medias o agudas, tiene un lugar especifico donde deben resonar, 
Área de pecho: También llamada resonancia de pecho es el lugar donde resuenan las notas grabes , debido a que en estas notas el paso del aire es una columna gruesa estas consiguen hacer vibrar la traquea y por simpatía el pecho.
Área de Media: Llamada también resonancia nasal, cuando se cantan las notas intermedias en la voz la cuerda empieza a estirarse por ello reduce el paso del aire y para lograr sonido se hace una pequeña presión en el abdomen y se dirige el sonido al paladar duro buscando que el sonido predomine en la nariz, consiguiendo un sonido agradable y brilloso.
Área de cabeza: También se le llama voz de cabeza,  el sonido predomina a la altura de el tabique nasal o en la conocida como en la mascara facial, y ocurre cuando la cuerda esta muy estirada y solo deja pasar una linea pequeña de sonido por la cuerda y es necesaria una presión exacta que la lleve hasta una lugar situada en la cuevita que se forma entre el paladar duro y el paladar blando
Voz ligera: se denomina Voz ligera ala manera de cantar las notas tanto de área media como de cabeza usando cantidades menores de aire, o suavemente, aunque usando los resonadores esta voz puede ser muy potente, es claro que la sensación al cantarla es de que no se esta usando la voz en toda plenitud, también se le conoce como Voz fingida o falsete.
Full voice: Es el uso completo o pleno de la voz en las notas mas altas del área media y en el área de cabeza, para lograrlo se requiere un excelente control de aire para lanzar las cantidades necesarias de tal forma que llenen los resonadores y el resultado sea una emisión firme y brillosa sin generar tensión.
Vibrato:  Adorno del canto que se realiza mediante una fluctuación o variación en la presion desde el diafragma en la ccolumna de aire ocacionando una variacion rápida en el tono de la nota, tal vibracion puede aprenderse y controlarse.
Squilo: Palabra en italiano que significa campaneo, y se refiere al brillo que es resultado de la resonancia correcta, el sonido adquiere una especie de emicion metálica que le da mayor cuerpo y elegancia ala voz.
Impostar: se refiere a colocar o dirigir el sonido a una área de resonancia
Fraseo: Distribuir correctamente las palabras ya sea completas o en silabas exactamente al ritmo de la canción, los fraseo varian de un genero musical a otro.
Dicción: Correcta articulación de las consonantes y las vocales al hablar o cantar de modo que las palabras se distingan claramente.
Wistle voice: Área de la voz después del área de cabeza donde las cuerdas vocales generan un sonido parecido a un silbido, también es conocida como voz de flauta, para lograrla se requiere mucha relajación y control en el aire.
Afinacion: cantar dando a las nota la entonación precisa en una melodía  a partir del acompañamiento instrumental, o  acapella, dar a las notas el sonido exacto que demanda la afinación universal.
Desafinacion:  Se refiere cuando al cantar no se da el sonido exacto de acuerdo al acompañamiento a la afinación universal.
Semi entonación : Es cuando la afinación es parcial, no se llega exactamente ala entonación correcta ya se a por que se canta mas alta o mas baja la nota.
Proyección de la voz: Se refiere al resultado de una voz bien colocada en los resonadores, una voz bien proyectada tiene cuerpo, firmeza, belleza y brillo, ademas de un control que genera matices bien definidos.
Matices: Control del volumen y el color de la voz en favor de la interpretación,  resaltar una idea musical, subiendo o bajando el volumen.
Color en la voz: Se llama color ala característica  en oscuridad o claridad que puede lograr una voz, tales colores pueden ser una herramienta de mayor expresividad al interpretar, también dichos colores son usados para distintos géneros.

    Estos son solo algunos espero que me sugieran algunos mas para aumentar esta lista muchas gracias y ya pronto vendrán los ejercicios en video tan prometidos gracias por visitar el blog..Solo da Dio sea la Glora





sábado, 9 de abril de 2011

Claro que hay talento en Peru

    Laura Bozo, La tigresa del oriente, Wendi zulca, para muchos esto es lo que representa al pueblo Peruano, sin embargo es mi deber compartir a todos que así como existen estas caricaturas  en esa cultura como en todas, también hay grandes talentos, y para muestra estos vídeos de excelentes artistas Peruanos.

El gran tenor Juan Diego Flores cantando La flor de la canela, hermosa canción de Chabuca Granda, el mismo Pavarotti en sus ultimas entrevistas lo nombro su sucesor.

La gran compositora e interprete Chabuca Granda cantando Fina Estampa, es un goce exquisito escucharla

La gran Yma Zumac Imitando el canto de los pájaros en Chuncho

Esta niña es mi hija jejeje, la verdad cuando la escuche me encanto, Excelente voz, así deben cantar los niños sin forzarse, y que decir de su interpretación Disfrútenla, y por favor difundamos sus videos.

Otra de mi hija jejeje, Tania Cirilo Ya esta mas grande cita, aquí canta El día que me quieras, me encanta la dulzura de su voz

viernes, 8 de abril de 2011

Tips para lograr mejores interpretaciones

    Como comentamos en otro articulo, el canto implica capacidad de comunicación,  cuando una pieza musical lleva letra nos genera la responsabilidad de comunicar un mensaje, el trabajo del interprete es muy parecida ala de un pintor, que utiliza todas sus herramientas para con ello plasmar na obra que a vista de todos se a apreciable, el interprete debe captar el mensaje del compositor y hacerlo muy accesible al publico, a continuación compartiremos algunos tips para lograr mejores interpretaciones.

Analiza la letra y compréndela: Toda las canciones tienen un propósito, aun aquellas muy simples, tu deber es primero saber que quería conseguir el autor al escribirla lee la letra sin cantarla, ya que lo sepas analiza cada verso, cada estrofa y trata de hilar cada pensamiento hasta que cada idea se entreteja lógicamente, si lo necesitas usa un diccionario para las palabras complicadas, no te acostumbres a cantar sin comprender, por que tu canto sera vació si nada de corazón, seras como un merolíco musical.

Trabaja tu dicción: Es necesario que se entienda lo que dices, puedes tener una gran voz, pero si descuidas la correcta articulación de las palabras sera imposible entenderte, sera un gran espectáculo oír tu voz pero jamas podrás ser un buen comunicador, exagera siempre la abertura de las vocales y enfatiza mucho las consonantes esto te ayudara a corregir tu dicción, también puedes hacer el famoso ejercicio del lápiz, atraviesas el lápiz en tu boca de modo que lo muerdas con tus muelas y en esa posición leerás en voz alta dos paginas de un libro, eso hará que tengas mayor trabajo de articulación vocales y consonantes.

Abstrae tus sentimientos en función de el mensaje: Me han preguntado si interpretar es actuar y mi respuesta es, no y si, es no si se entiende por actuación a forzar posturas o actitudes, a generar dramas demasiado exagerados o a implementar tonitos tipo declamación de primaria, cuando hacemos eso el resultado en vez de conmover a veces da risa, por ello si eso se entiende por actuar la interpretación no es eso, por otro lado digo que si es actuar pero entiéndase en el significado mas correcto, en mi caso la actuación en una canción significa abstraer vivencias propias inspirado por el mensaje de la canción que se esta interpretando, ¿quien no a estado enamorado, o sufrido una decepción?, ¿quien no a disfrutado la alegría que nos da la vida?, todo esto constituye la materia prima con la cual trabaja un interprete.

Usa los colores de tu voz y los matices:  La voz puede hacerse oscura o clara al hablar, dependiendo la idea que queramos comunicar, ciertos sentimientos se expresan usando estos colores, de la misma manera nuestro volumen varia en función de lo que queramos comunicar, por ello toma en cuanta esto mismo al cantar, las voces mas expresivas en el canto son voces que logran la misma naturalidad de la voz hablada, sin embargo encontraras un gran problema si no sabes expresarte bien con la voz hablada, por ello te sugiero que escuches a buenos oradores (te recomiendo a Denisse Dresser, hay buenas conferencias de ella en youtube) también que leas poesía en voz alta y que busques darle la entonación correcta (no los tonitos que enseñan las maestras de primaria o de político)así como los matices, imagina cuando leas que te diriges a alguien de forma natural, después lee las canciones que vas a cantar lo mejor que puedas dando la idea a cada palabra transmitiendo con tus colores y matices, ahora cántala buscando transmitir la misma idea en color y matiz que con la voz hablada.

Que tus expresiones no verbales surjan naturales: Evita los movimientos exagerados y demasiado cuadrados, todo lo que hagas aparte de la voz debe ser una consecuencia de tu atención al mensaje del autor, tu cara debe reflejar lo que dices naturalmente, a veces los cantantes solo se preocupan por hacer un show, saludar, sonreír, hacerlos cantar, esa no es la verdadera interacción, eso lo único que demuestra es inseguridad, claro cuando la canción es festiva, puede ser un recurso pero cuando no, para mi es una falta de respeto,  la verdadera interacción es que el publico vibre con la interpretación, que se conmueva, procura siempre que tus ademanes al cantar no sean tan obvios, o mecánicos, es decir no tienes que hacer un lenguaje de señas con las manos, no tienes que simular el vuelo de un ave aleteando con los brazos,    ni pases del aleteo del ave a señalar un sol redondo con las dos manos o te veras muy raro ademas de chistoso jejeje solo describe naturalmente las partes medulares de la letra y pasa de una a otra sutil y estéticamente, trabaja tus conclusiones, abre bien tus brazos y levanta los si terminas con actitud de triunfo o echa los atrás, abajo y abiertos si es un reclamo, o declaración firme, pega los al cuerpo si terminas en actitud reflexiva o doliente, estos son tips,  sobre todo esto fabrica tus formas naturales de expresión.

Espero es sirvan estos tips, ya estoy preparando ejercicios en audio, pero sigo invitándolos a sugerir nuevos artículos, o compartir preguntas para responder y poder ser de mas utilidad, saludos SDG


miércoles, 23 de marzo de 2011

El canto y la comedia.

     la música y la comedia son dos grandes expresiones artísticas tan útiles para el alma, la fusión de estas dos traen como resultado una muy grata experiencia, un bocanada de oxigene fresco en medio de las cosas amargas y toxicas que hoy existen en el mundo, les invito a ver los siguientes vídeos y puedan pasar un momento muy agradable.

Este excelente imitador Rick Miller cantando Bohemian Rhapsody con las voces de cerca de 25 cantantes conocidos.

Los sensacionales King singers cantando la obertura del barbero de Sevilla de manera muy cómica.

El genio de nuestro Chava Flores que nos demuestra con..A que le tiras cuando sueñas mexicano y la Esquina de mi barrio..que la mejor comedia es la que describe nuestras realidades.

Admiro demasiado a estos señores Les Luthiers pues aparte de ser grandes músicos e inventores de instrumentos, poseen una comedia inteligente y exquisita, a qui interpretando Amor a primera vista.

Otra de Les Luthiers...Perdonala

Esperanza para el desafinado.

     Una de las principales causas del desanimo de muchos es la des afinación, es decir la incapacidad parcial o total por distinguir y cantar las notas musicales , quien no paso por aquel filtro de primaria y secundaria para elegir al coro que cantaría el himno nacional, donde el requisito era estar afinado y quienes no, se les marginaba aunque tuvieran muchas ganas de participar, ¿que puede hacer el desafinado?             ¿resignarse?...¡noo!, por otro lado también hay muchos maestros que por ignorancia o flojera siguen alimentando la leyenda urbana que dice que los desafinados no tienen solución, que el canto NO ES LO SUYO,por ello he aquí algunas explicaciones sobre la des afinación y ejercicios que te ayudaran corregirla.


  • Des afinación total: Todos los tipos de des afinación solo tienen que ver con el oído, el cual naturalmente esta dotado con la habilidad de distinguir sonidos, solo que requiere entrenamiento para que dichas habilidades se potencien mas, debido ala exposición que tengamos ala música sera el nivel de afinación que se tenga, el desafinado total es alguien que tiene poco contacto consciente con la música, su oído si hace cierta distinción en las notas pero es incapaz de entenderlas y por ello reproducirlas en la voz, el resultado es audible mente desagradable, pues su canto jamas logra acoplarse ala afinación correcta. Para corregir la des afinación total es necesario lograr que el oído distinga las notas musicales con este propósito haremos el siguiente ejercicio: Pedirás al desafinado que simule el sonido de un avión al despegar o de un automóvil al ir aumentando la velocidad, le explicaras que eso es ir haciendo la voz mas aguda o mas alta, y después  le pedirás que haga el mismo sonido pero con la idea del avión descendiendo y la velocidad del auto disminuyendo y le explicas que eso es bajar la nota o hacerla mas grabe, con esta información ahora le darás cualquier nota para que la cante y si su afinación se queda alta le dirás que baje poco a poco como el auto disminuyendo velocidad y avión descendiendo,  cuando llegue ala nota que pediste lo detendrás, lo mismo si se queda abajo de la afinación le dirás que aparir de la nota que dio haga el avión ascendiendo o el auto aumentando velocidad hasta llegar ala nota solicitada, todos los desafinados aun los mas extremos verán grandes avances con este ejercicio, he trabajado con el muchas veces y garantizo que a lo largo de un mes con constancia el desafinado total mejorara en gran manera, la única razón que impediría que un desafinado total se corrigiera seria que padeciera sordera total.
  • Des afinación parcial: Este es un caso interesante, pues aunque quien la tiene puede afinar algunas notas, llega un momento que se pierde y de pronto se encuentra caminando varios kilómetros fuera de la afinación, esta afinación la llamo yo de área, pues ocurre debido al desconocimiento de los registros de la voz, por ejemplo empiezas a cantar notas medias muy afinadas pues estas en una parte familiar de tu voz, y de pronto la canción que cantas sube a notas agudas, y como no conoces esa área sin pensarlo  descuidas la afinación y sigues cantando en tu área media por comodidad pero desafinado, igual pasa cuando bajas, si no sabes como pasar a tu área de pecho lo seguro es que desafines. La solución es simple solo trabaja las áreas de canto o registros de la voz.
  • Des afinación sutil o semi entonación:  Este tipo de des afinación aunque parecería ser la menos grave, sin embargo para mi es la mas desagradable y a la que mas atención debemos darle, pues este tipo es la mas generalizada aun en los cantantes profesionales, la des afinación sutil, da la sensación de de mediocridad en un cantante (¿alguien a escuchado a Yahir de la academia?)  corregir la semi entonación requiere mas constancia pues es producto del descuido  y de la confianza excesiva, si quieres mejorar enormemente en calidad, corrige la semi entonación, para solucionarlo, toma una buena clase de solfeo, o si tu economía no te lo permite, estudia muy bien las melodias de lo que vas a cantar, a veces nos aprendemos las canciones de bulto pero no las estudiamos, eso es muy común entre los que se dedican al hueso (cantar en algún grupo en fiestas) conocer la canción es tener muy clara la linea melódica, las áreas que utilizo al cantarla, te sugiero que si quieres afinar cada vez mejor, le dedique un buen tiempo a un tema pero solo tarareando la melodía, sin cantar la letra, ten mucho cuidado con los adornos (florituras, trinos, etc) si vas a cantarlos primero tienes que entenderlos es desagradable escuchar por ejemplo el intento de muchos por imitar la figura que hace Alejando Fernández en, COMO QUIEN PIERDE UNA ESTRELLA, sin haberla estudiado, o chicas tratando de hacer figuras de María carey la verdad son un espectáculo grotesco, nunca des por echo que te sabes una canción hasta que no la afines,  dicho esto con todo respeto, procura grabarte muy seguido para que te des cuenta donde descuidas la afinación, la emociona exagerada así como los nervios son también un factor así que procura siempre estar en control nada que un buen ensayo previo no puede arreglar, permite las criticas y sobre todo se humilde en aceptar y corregir tus fallos, busca un asesor o maestro de canto (conosco uno muy bueno en Tampico jejejeje) espero y estos consejos y ejercicios te sirvan mucho, Dios te bendigaa. y solo para El sea todo reconocimiento de todo y por todos.

martes, 15 de marzo de 2011

¡Animo Japoooon!

   Todos conocemos los sucesos tan tristes ocurridos en Japón, elevemos nuestras oraciones a Dios a fin de que El, les provea la fuerza para seguir delante, y que la crisis de las plantas nucleares no cause mayores perjuicios, al mismo tiempo seamos susceptibles a las solicitudes de apoyo en especie o económicas que se nos hagan llegar, por esa razón y en homenaje a esta bella cultura, les comparto algunos vídeos de cantantes orientales con canciones muy bellas.

MORIYAMA Naotaro cantando esta canción que me a echo llorar varias veces Zakura (flor de cerezo)


Siendo un fan de los video juegos, he aquí la hermosa canción que es el ending de Final fantasy IX cantada por Emiko Shiratori Melodies of lifes (en ingles)


Esta canción tan dulce es el ending de una serie de anime Japones, cantada por  Megumi Hayashibara se llama Anata no kokoro ni


El excelente sopranista Tomotaka okamoto cantando Nesunn dorma


Dios les bendiga a todos recuerden pasar por el libro de visitas, Soli Deo Gloria

El pasaje o área de transición

   La meta en el canto es lograr que la voz aun y cuando tiene diferentes áreas de resonancia, se escuche con la misma sensación resonante para los que escuchan,   en opera se dice, lograr homogeneidad en la voz llamamos área de pasaje o pasaggio ala transición entre cada área o registro de la voz, cuando empezamos a usar los registros encontramos algunos problemas, normalmente todos están relacionados con el pasaje, el problema mas común es que el cambio entre cada área es muy notorio y esto rompe el propósito de que la voz suene igual en todo el recorrido de las áreas.   El área mas conflictiva se da en la transición de las voz media a las voz de cabeza, en seguida veremos algunos tips para cantar correctamente este pasaje.

  •  Asegúrate que estas verdaderamente cantando voz media: hay ocasiones en que al buscar resonancia hacia la nariz, se envía aire en demasía y aunque el sonido es nasal como en la voz media, este es resultado de empujar aire como en el área de pecho, por ello al pasar a voz de cabeza o de plano es imposible o la voz de cabeza es demasiado débil,  asegúrate que tu voz media suena solamente nasal sin ninguna sensación en el área baja de la garganta, si la nota media que estas cantando puedes cantarla suave sera correcto, si solo la puedes cantar apretando o mandando mucho aire, no estas usando voz media sino voz de pecho muy forzada y eso complica el pasaje ademas de lastimarte.

  •      Dale mas resonancia a tu voz de cabeza: Lo que hace que tu voz de cabeza suene débil, no tiene que ver con la fuerza con que la cantas sino la falta de resonancia, procura enfocar bien en el resonador abre suficientemente la boca y garganta para que el sonido llegue pleno a ese huequito entre el paladar duro y el paladar blando donde el sonido se amplifica y genera un brillo especial.

  •    Practica haciendo glisados: Es decir camina por tus áreas no por nota especifica sino ascendiendo y descendiendo gradualmente, de preferencia hazlo de tu nota mas aguda ala mas grave, por ejemplo simula el sonido de un auto cuando va disminuyendo su velocidad mantén tu sonido en el resonador usando una N después hazlo con A, ya que lo hagas prueba ascendiendo con las mismas letras

   Se paciente y practica, solo es cuestión de que tu cuerpo se acople poco a poco y veras grandes resultados saludoos SDG.

martes, 8 de marzo de 2011

Ejercicios para descubrir las areas o registros de canto

      Como ya dijimos en la explicación de las técnicas, existe la idea generalizada que el sonido resultante de la fonación en la laringe debe dirigirse únicamente hacia lo que llaman impostar, entendiendo equivocadamente el termino impostar seria simplemente lograr que el sonido se amplifique y manifieste firmeza, dicen algunos "Lanzar tal cantidad de aire, que te retumbe la parte de arriba de la cabeza" sin embargo tal procedimiento nos puede ser solo útil en una parte de la voz, normalmente en el registro medio, pues al subir agudos la presión de la cantidad de aire que se maneja hará completamente imposible subir, estoy de acuerdo con el termino impostar siempre y cuando se entienda que nos referimos a enfocar el sonido en los resonadores para lograr, no un canto gritón o estridente sino las resonancias naturales que generan un canto agradable y con presencia, por ello debemos aclarar no existe una sola impostación y que las zonas de impostación o enfoque no son las mismas en los distintos registros (Graves, medios, agudos) para cada registro existe una área resonante distinta, y por ello una técnica para optimizar cada área, aquí dejamos una explicación breve de cada área así como ejercicios para dominarlas.

Registro Grabe, Resonancia en el pecho: El clásico defecto que se tiene al cantar estas áreas es la pobreza de su volumen, las mujeres batallan mucho por ejemplo con el repertorio de Alejandra Guzmán , las notas mas bajas deben usar la resonancia de pecho y se le llama así no por que halla cavidades huecas ahí ,sino que la voz en ese rango hace vibrar los huesos del tórax por simpatía, generando un sonido cavernoso en esa área. la característica de esas notas es de una columna de aire gruesa y lenta.

Ejercicios para la voz de pecho: cierra tus labios manteniendo la lengua reposando en la parte baja de la boca  y los dientes ligeramente separados, ahora lanza una nota grave (re3 en el piano) con la consonante M, dirás MMMMMMMMMMMMMMMMMM buscando que tu sonido se concentre en tus labios, has esto durante 10 minutos, despues partiendo del sonido MMMMM añadiras una A  para que suene, MMMMMMMMMAAAAAAAAAAAAAAAAA, debes alargar la M para que al abrir la A el sonido que antes detenían los labios salga directamente por la boca, para mejor resultado añadan un color obscuro a los sonidos, si eres mujer tan solo imita la voz del varón.

Registro medio, Voz media, resonancia nasal: Esta es el área mas común puesto que la mayoría de las personas la utiliza en su habla común, el problema aquí es que se piensa que se canta igual que en el pecho, lanzando todo el sonido directamente ala boca, pero no, aquí se buscara que el sonido se enfoque en los resonadores de la cabeza,  mas exactamente la vibración deberá ubicarse ala altura de la punta de la nariz, he escuchado a personas decir que los sonidos nasales no deben utilizarse en el canto, esta es una declaración un tanto ignorante, pues las notas medias y agudas encuentran su plenitud en estas áreas nasales, lo que creo que tratan de decir es que el sonido debe evitar ser gangoso, por ello al usar los resonadores de la cabeza debe abrirse la boca y evitar que la lengua tape la salida pues es lo que hace que resulte ese sonido desagradable.

Ejercicios para la voz media:  Articula la letra N es decir coloca la punta de la lengua en el paladar duro, arriba de tu boca, un poco abajo de tus dientes, y harás una nota media (re4 en el piano) usando  NNNNNNNNNNNNNNNN imaginando que tu lengua tiene un orificio en la punta de la lengua y por ahí sale el aire que se distribuye en el paladar duro y se concentra en una vibración en la nariz, no uses demasiado aire, solo el necesario para lograr la vibración nasal has esto durante 10 minutos, ahora añadirás la A,  diciendo NNNNNNNNNNNNNNNAAAAAAAAAAAAAAAAA procurando al abrir la A, que el sonido permanezca nasal, abriendo la boca y dejando la lengua reposar en la parte baja, debes evitar que el sonido vuelva a escucharse por debajo de tu nariz, para ello pon un lápiz en tu boca y al decir AAAAAA tu sonido debe sonar solamente en la parte arriba del lápiz, si el sonido se cae  sonando en la garganta,  estarás haciéndolo mal, procura que solo se sienta vibración nasal.

Registro agudo, Voz de cabeza, Resonancia en la Mascara: Aunque la voz media pertenece también a los resonadores de cabeza, es esta área la que recibe el nombre, la sensación resonante se da detrás del tabique nasal a la altura de los pómulos, en italiano conocida esa parte como "voce in maschera" o voz en la mascara, existen dos formas de cantar usando la voz de cabeza, como falsete o voz ligera y con la voz plena o full voice, esto puede variar dependiendo el genero que se utilice, o la habilidad del cantante para usar estas dos formas en una canción, muchos menosprecian aun el falsete, sin embargo para poder acceder a este registro, es necesario dominarle y resonarlo correctamente para después hacerlo pleno en la full voice.

Ejercicios para la voz de cabeza: Primero debemos trabajar la voz de cabeza ligera, o falsete o voz fingida, muchos maestros tratan de acceder a los agudos gradualmente de la nota media hacia el agudo, yo recomiendo atacar el agudo directamente, no existe ningún riesgo pues siempre se trabajara con voz ligera, primero canta una nota fingida de preferencia un si4 en el piano, ahora usaras una uuuuuuuuuuuuuuuuuuuu para cantar la misma nota procurando que todo el sonido se valla a los labios, si obtienes algún tipo de fuga de aire, empuja mas aire a los labios con un poco de mas presión, una ves que el sondio se escucha limpio ahora le daremos resonancia, con la misma presión de aire ahora dirás el sonido Niiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii extendiendo los labios como e una sonrisa, notaras un sonido brilloso detrás de la nariz, ahí esta el punto de resonancia, ahora diras NIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIAAAAAAAAAAA procurando que el sonido no deje de estar enfocado en el mismo lugar cuando pases ala A, normalmente el área donde debes lanzar el sonido es, en un lugar al que llamo la covacha jejeje, no tengo otro nombre jejeje, esta situado donde termina el paladar duro (que es el espacio que sigue a los dientes de arriba), y donde empieza el paladar blando  ahí se forma una pequeña cauevita donde se consolida la voz de cabeza,  ya que domines bien la resonancia con falsete, puedes empezar a probar con full voice, esta se logra simplemente, enviando mas presion de aire hacia la covachita, pero con la boca muy abierta, notaras que el sonido de falsete se llena y aumenta su precencia y brillo, no intentes usar full voice desde el principio o puedes simplemente frustrarte, practica mucho el falsete antes de buscar la voz completa.

Nota: una ves que domines todas las áreas..te encontraras con la dificultad de pasar de una área a otra,  a esas partes en las que se une una área con la otra se les conoce como Pasajes, y es necesario pulir esas transiciones hasta que la voz logre una apariencia de ser una sola linea resonante del pecho ala cabeza, pero ese es el tema de otro articulo en el futuro...saludoos...firmen el libro de visitas...SDG





El canto en grupo

   Pertenezco a una rondalla, por que me encanta lo que puede hacer la voz humana usada en un arreglo musical, es maravilloso escuchar un conjunto de voces bien combinadas simulando una orquesta, aquí les dejo una serie de vídeos de grupos entonando hermosos arreglos vocales.


Aqui alas hermosas chicas de Celtic woman cantando Somewere over the rainbow (Hayley Westenra ya esta apartada he?)

Este es uno de mis videos favoritos, Choirboys cantanto Tears in Heaven de Erick Clapton

Los fenomenales King singers con MasterPiece una obra que muestra los diferentes periodos  de la historia musical, con sus diferentes autores y características armónicas y rítmicas.

Uno de los primeros grupo que me fascinaron con sus arreglos, el grupo Cristiano Glad,  Cantando  Easter Song.

El grupo Mexicano internacional mente reconocido, Voz En Punto, cantando el tilingolingo

Saludos  todos, compartan este blog a todas sus amistades, de verdad muchas gracias por visitar. SDG

miércoles, 2 de marzo de 2011

Rarezas del canto.

    Internet a sido para mi una preciosa herramienta de aprendizaje, en el pasado solo nos conformábamos con lo que el mercado musical ofrecía, pero hoy tenemos al la mano, música de todo el mundo y podemos ser testigos de los alcances que puede tener la voz humana, así mismo de expresiones muy particulares, aquí algunos vídeos de cantantes y obras muy poco comunes.


El gran Boby Mcferrin un con una gran extensión vocal y con la particularidad de poder emitir dos sonidos al mismo tiempo


¿Alguna ves as escuchado un Cantante con Voz muy Grave? estas voces no son tan comunes, aquí el bajo Gary Evans del Grupo Norte Americano Acapella


He aquí una rareza, el canto tradicional mongol Khoomii, en este canto se usan las resonancias de cabeza en una vibración que genera armónicos muy ricos y que dan lugar a un sonido parecido al silbido con el que se hacen melodías, véanlo completo. Aquí otro excelente exponente de dicho canto http://www.youtube.com/watch?v=VKqP2skE6-Y

Esta es una raresa de G.A Rossini, dentro de la seriedad que implica la música antigua, está la siguiente Joya que se dice escribió el autor para bromear sobre los sonidos de  algunas cantantes sopranos.

   Espero disfruten estos vídeos, saludooos Y..SDG


martes, 1 de marzo de 2011

Comprendiendo las notas agudas.

      La obsesión de muchos aspirantes al canto, siempre sera lograr notas muy agudas, debo decir por experiencia, que tales notas son muy especiales, pues al estar muy cercanas a los sonidos que hacemos al gritar, dan una sensación liberadora, una sensación de plenitud, sin embargo intentarlos desde una mala técnica nos pone en un gran riego de lastimar severamente las cuerdas, para muchos simplemente esas notas están cerradas, ¿quien no a pasado por la frustración de subir poco a poco la escala y pronto sentir que hay un obstáculo para subir los agudos? ¿se debe eso a que simplemente no los tengo? la respuesta es no, solo están cerrados,  ¿que es eso?, todos tenemos agudos aun la voz mas grave y pesada tiene una área de agudos y sobre agudos sin embargo como son notas que no usamos normalmente al hablar (sobre todo los hombres) por ello no somos conscientes de como acceder a ellas,  aquí van algunas cosas que debes considerar para cantar agudos. 

  1. Los agudos no se gritan: Conforme vas avanzando en la escala musical  las cuerdas empiezan poco a poco a extenderse, generando una separación cada vez mas estrecha para la salida del aire, entre mas agudo mas estrecho, la cuerdas siempre te darán la posición de la nota que tu oído registre, el problema es que en ves de controlar el aire que enviamos, se nos a dicho que enviemos maaas y maas aire para soportar el agudo y eso es un grave error, pues si enviamos una columna gruesa que presione la cuerda, estas añadirán mas presión que añadida ala extensión del agudo terminara por botarlas y generar el internacional mente conocido GALLO, algunas personas logran agudos empujando mucho aire, pero siempre serán sonidos sin control y demasiado forzados, trayendo al cantante mucha incomodidad y la garantía de una garganta siempre inflamada y candidata a los desagradables nódulos.
  2. El agudo empieza en la mente: No se puede cantar un agudo pensando en un sonido mas oscuro, cada que te acercas a una nota alta debes pensar en agudo, si eres hombre tu voz debe caminar hacia un sonido imitando la voz femenina, (eso ni implica ser afeminados) a veces nuestros prejuicios también afectan la voz, pero es claro un hombre no puede hacer grandes agudos si antes   no aprende a usar sus notas  como las mujeres, en ellas su idea de subir debe acercarse ala voz infantil, entre mas suba la nota mas se ira pensando como niña pequeña, aprender a cantar en el registro agudo es mucho mas difícil en hombres que en mujeres, la causa es qués normalmente las chicas hablan usando esas notas, en cambio por cultura, el varón siempre debe oscurecer la voz a fin de que no se dude de su hombría, para el hombre  entonces resulta mas complicado deshacerse de tal habito.
  3. El agudo tiene como base el falsete: Así es,la famosa voz fingida taaan rechazada por muchos es en realidad el fundamento del registro agudo, claro no hablamos de la voz fingida pobre y sin cuerpo, sino de el sonido al que naturalmente te llevan tus cuerdas vocales y que con la técnica correcta llevas a los resonadores y la consolidas como un sonido completo, resonante, brillante, cuando cantas suavemente en la escala, notaras que al llegas a tus notas altaas automáticamente y por protección, la voz sola pasa a falsete, solo que muy pobre, eso ocurre por que es la única forma en que la cuerda puede pasar y lo que te toca a ti es darle suficiente aire que llegue al resonador llamado la mascara donde esa débil voz fingida tomara el cuerpo necesario, asi que cuando oyes cantar agudos a Luis Miguel, Montaner, Cristian Castro, Bisbal,  Luis fonsi, o Maria carey, Witney Houston, Aretha Franklin, o Pavarotti, Domingo, Juan Diego Flores, estas escuchando falsetes bien proyectados.
  4. Debes acostumbrarte a los agudos: Puede ser que cantes en poco tiempo agudos, pero es necesaria practica constante pues lo importante es que los cantes consciente de como lo haces, ademas debes acostumbrarte a las nuevas sensaciones que da el agudo, tenemos un oído interno y otro externo, el interno registra nuestras propias sensaciones auditivas y corporales, el externo registra los sonidos provenientes de fuera de nuestro cuerpo, por ello cuando nos graban escuchamos algo distinto a nuestra propia experiencia auditiva interna, una sensación con la cual se debe luchar es aquella en la que al cantar agudos con esta idea de falsete bien colocado, se tiene una sensación de poco volumen, pues el cuerpo esta acostumbrado equivocadamente a usar mas aire y mas tensión, el agudo falseteado tiene mucho volumen sin embargo al no sentir que no empujamos y tensamos da esa falsa idea de que al voz se escucha pobre, practica pues en ello aprenderás a reeducar a tu oído interno.
     Próximamente subiré un grupo de ejercicios muy efectivos para conocer muy bien todos tus registros de la voz, gracias por visitar este blog,  sigo esperando sus comentarios en el libro de visitas, SDG.

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viernes, 25 de febrero de 2011

Fisiología de la voz

       Normalmente preferimos el canto practico, sin embargo créanme lo que les digo a veces nos es necesario recibir toda la información posible sobre el funcionamiento de la voz, por ello les sugiero estos vídeos que ilustran la fisiología (funcionamiento) de la laringe, muchas de las dudas que tuve en el pasado quedaron despejadas cuando me fue tan visible como es que operaba mi cuerpo, así que si en realidad estas seriamente interesado en cantar pon mucha atención pues algunas cosas de las que compartiremos están basadas en los principios del funcionamiento natural de la voz, dejen sus comentarios en el libro de visitas o sugerencias de temas para futuros artículos. S.D.G



Este excelente documental que consta de 9 vídeos te muestra claramente el funcionamiento de a laringe, tomate un tiempo para conocer tu cuerpo


Este vídeo me encanta muestra de forma muy visual como funcionan las cuerdas vocales al cantar varias notas.

lunes, 21 de febrero de 2011

El cantante como inteprete

     Una de mis molestias con la música demasiado comercializada tiene que ver con la distorsión que se ha generado en la apreciación del canto, en la actualidad la música se mueve mas a través de mercadotecnia, que de calidad, los medios de comunicación encumbran estrellas solo con el poder de penetración en los hogares y generan la ilusión de presentar artistas fenomenales cuando en realidad muchos de ellos dejan mucho que desear y no por falta de capacidad sino por la poca seriedad que le dan a la que supuesta mente es su profesión, cantar es algo muy bello, pero es mas bello cumplir el propósito mas bello del canto: ¡¡¡¡¡Comunicar!!!!! La música comunica emociones y cuando a esta se le añade una letra ocasiona sensaciones tan ricas y agradables, pues todos somos seres sensibles ávidos de tales experiencias y mas hoy ante tanta violencia y sufrimiento en el mundo, muchos cantantes de hoy solo aspiran a escuchar de la gente halagos por sus habilidades, no pienso que sea tan malo sin embargo creo que lo mas importante es lograr tocar el corazón, la sensación mas gratificante que puede tener un cantante ocurre cuando se conecta con el publico y comparte una experiencia, un momento nostálgico, una explosión de alegría jubilosa, una lagrima o un suspiro, por medio del hermoso lenguaje del canto, un gran cantante debe ser un gran interprete, pues debe justamente transmitir el mensaje que los autores han puesto en las canciones, si tu vas en pos de este noble propósito no solo traerás mucho bien a quienes te escuchan, al mismo tiempo comprenderás un gran motivo por el que eres cantante...a continuación 5 vídeos de grandes cantantes, haciendo grandes interpretaciones.


             Sierra Bogges cantando Part Of You World   

Elaine Paige cantando Memory

Alison Jiear cntando You're my world

Uno de mis favoritos Steve Balsamo cantando Gethsemane

El maestrazo Javier Gerardo, orgullo Tampiqueño, Cantando hoy te quiero mas, una rola que vaya que me pega jejeje

                                                                        

Ejercicios de respiración y relajación

     Aquí tenemos los primeros ejercicios muy útiles, en esta ocasión trataremos dos aspectos importantes, la respiración y un ejercicio muy sencillo pero muy eficaz cuando requieres relajación, nuestra meta en una clase de canto no es enseñar propiamente a nuestro cuerpo, sino recordarle sus funciones naturales, que se han perdido por malos hábitos, un cantante profesional no tiene unos pulmones mas grandes que tu, ni las cuerdas mas grandes, solo es consciente de como funciona su cuerpo y aprovecha tal conciencia para potenciarlo, a diferencia del físico constructivismo los ejercicios en el canto no hacen ganar musculo sino retomar la habilidad , por ello cada ejercicio debe evitar la tensión no natural (existen tensiones naturales no dañinas), el primer ejercicio es excelente y garantiza que si lo completas tendrás un gran control de tu diafragma, recordemos que muchos de los problemas en el canto se deben a la falta de apoyo precisamente en esa área, y el segundo no solo te relaja sino corrige tu postura, lo recomiendo mucho para unos instantes antes de que salgas al escenario.

    Respiración:  Este ejercicio se hará en tres tiempos


  1. Respira profundamente por la nariz, sin levantar los hombros, y permite que tu abdomen se  ensanche, tendrás la sensación de que el aire llena tu estomago, el ensanchamiento del abdomen no solo es hacia al frente sino aun en los costados, una ves que sientas la llenura de tus pulmones, harás tres respiraciones pequeñas para ahora si estar completamente lleno.
  2. Ahora solo debes contener ese aire por diez segundos, soporta esa sensación del diafragma queriendo soltar el aire, en este momento nota esta presión natural en tu abdomen que te hará consciente del trabajo diafragmatico de contener.
  3. Deja salir poco a poco el aire en un soplido, evitando inflar las mejillas, el soplido debe ser una linea de aire constante, para comprobar esto pon la palma de tu mano al frente, mantén esa linea de aire hasta que tus pulmones estén vacíos.
    Este ejercicio  lo harás durante una semana, diez veces por la mañana al despertar y diez antes de dormir, durante las tres semanas siguientes lo repetirás haciendo las siguientes variantes en el paso tres:
    
  •   La segunda semana en ves de el soplido, usaras un sonido con la consonante N para dejar salir el aire, utiliza una nota cómoda, este sonido debe generar una vibración ala altura de la punta de tu nariz, procura mantener el sonido ahí hasta que se acabe el aire, igual 10 veces de mañana y diez en la noche
  • La tercer semana la N solo te servirá para colocar el sonido en la vocal A dirás NNNAAAAAA, manteniendo la A hasta que se termine el aire, de igual manera procura que en la A tu sonido permanezca con la vibración ala altura de la nariz, igual Diez veces de mañana y Diez por la tarde.
  • La cuarta semana, en cada vez que hagas el ejercicio variaras la emisión usando vocales y consonantes variadas, Naaaa, Noooo, Nuuuu, Miiiii, Meeeee, Roooooo, Sooooooo etc.. procura, sea las consonantes o vocales que sean que la vibración ala altura de la nariz no desaparezca, igual Diez y diez
     Se constante pues si logras completar este ejercicio habrás avanzado demasiado en la solución de uno de los problemas mas comunes en el canto. (Es normal que al principio tengas algunos mareos, si te mareas demasiado al grado de no poder hacer el ejercicio, ve al medico)

       Relajación
  1. Estando de pie separa ligeramente las piernas, procura que no sea demasiado
  2. suelta tu cuerpo hacia abajo manteniendolo flojo, cabeza brazos, tronco, como si fueras una marioneta, tus rodillas y piernas seguirán firmes, solo sera la parte de arriba de tu cuerpo.
  3. Empieza a incorporarte poco a poco por medio de tu columna, mientras lo haces las demás partes, brazos cabeza seguirán flojos, hasta que llegues a esa área que iras levantando junto con la columna
  4. una vez que levantes la cabeza, juntaras las piernas, al terminar el ejercicio, tendrás la sensación de que as crecido unos centímetros, eso se debe a que as corregido tu postura. Es sorprendente lo que un ejercicio ta sencillo ayuda, practicalo veras todos sus beneficios
   Reciban muchos saludos, muchas gracias a quienes ya son seguidores, y a quienes nos visitan, recuerden que pueden dejar sus comentarios y dudas en el libro de visitas, Dios los bendiga amigos   SDG

viernes, 18 de febrero de 2011

Tips para el cuidado de la voz

      Que si el vasito de tequila, gárgaras con vinagre de manzana, no tomes agua fría etc...estas son algunas de las recomendaciones que se nos dan para cuidar y optimizar el uso de la voz, sin embargo muchas de ellas solo son mitos que incluso perjudican mas que ayudar, recuerdo en mis experiencias la vez que me recomendaron hacer gárgaras con una llema de huevo (¡¡¡¡¡diiiiaaaaak!!!!!), o la vez que en medio de una ronquera hice gárgaras con vinagre que me ocasiono una tos violenta en la que arroje un coagulo de sangre que parecía un cuuboo de gelatina de uvaaa jajaja por eso la necesidad de compartir algunos tips sobre las cosas que deben evitarse y aquellas que deben procurarse, para el cuidado de la voz.


    ¿Que si puedo y que no puedo comer?

    Recuerdo que una ves me dieron una lista de aquellas cosas que no debía comer el cantante, y me entristesí, pues algunas de ellas me encantan, por un tiempo me abstuve de ellas, hasta que Mi maestra Judy me dijo: "puedes comer de todo, solo que no en exceso", eso es mas lógico que cualquier prohibición, la realidad es que lo que afecta la voz no es lo que comes sino como lo comes, por ejemplo no abuses de los irritantes (picantes, condimentos, alcohol) pues te expones a reflujo (agruras) que cuando ocurre quema tu laringe y te ocasiona inflamación, evita las grasas o los lácteos por lo menos dos horas antes que vallas a cantar pues le dan a tu saliva una consistencia viscosa  que genera flemas, evita antes de cantar ingerir  botanas saladas que resecan de mas tu boca, de la misma manera el cigarro en exceso no solo afecta tus pulmones, también te reseca demasiado, pero no solo a ti sino a tus compañeros cantantes que se fuman el humo que desechas ¡¡¡ inconsciente!!! jejejeje, con respecto a la temperatura de los líquidos igual con moderación, es decir puedes tomar frió o caliente pero no abuses, hay quienes prohíben tomar frió, pero negarse a el completamente nos dará como resultado una garganta que es susceptible a cualquier cambio de clima.

    ¿Que otras cosas debo evitar?

      Evita el desvelo si vas a cantar, durante el tiempo de sueño hay descanso, en que el cuerpo se restaura naturalmente, en la voz se generan lubricaciones que cuando no duermes lo necesario quedan incompletas y generan que la voz no este en optimas condiciones, si no descansas por varios días te expones a lesiones o problemas graves, Evita el aire directo del abanico mientras duermes, pues también te genera re sequedad, evita las tensiones en el cuerpo, el cuerpo debe siempre estar relajado, procura no tener nada ceñido, ni ropa, cinturones, tacones altos, peinados apretados nada que incomode al cuerpo, en las chicas no usen ropa peligrosa por que la preocupación de pensar que algo se les salga mientras se desplazan en el escenario les traerá mucha tensión.

     ¿Que remedios son buenos para la voz?

      Cuando pregunte a mi maestra que era bueno para la voz me respondió: Lo único verdaderamente provechoso para la voz, es el agua natural, si la laringe requiere lubricaciones estas dependen de la hidratacion del cuerpo, por ello cada cosa extraña en la voz puede ser atacada de esta forma simple..toma  agua natural, fuera de esto la mayoría de los remedios son solo mitos, el tequila jamas abrirá una garganta lesionada o inflamada solo contribuirá a mayor irritación, de igual manera el limón y el vinagre,  no te auto mediques, conozco casos de abuso de cortisona que han terminado terriblemente, ante cualquier molestia persistente ya lo sabes acude al medico nada es mas importante que tu salud. si se trata de consentir tu garganta, procura los tes, de limón, manzanilla, canela, el de tu preferencia o un delicioso consomé o caldito,  créeme que tu garganta siempre lo agradecerá. procura también la higiene bucal, laba tus dientes y as gárgaras, existe un producto muy bueno se llama Isodine bucofaringeo, es un excelente anticeptico.

     espero que esto te sirva, recuerda...solo tienes un voz.. cuídala..espero sus comentarios y dudas S.D.G

           

jueves, 17 de febrero de 2011

Voces en toda plenitud

          Muchos cantantes se limitan demasiado debido a el asunto de la clasificación de la voz, se nos dice que solo podemos aspirar a un rango determinado de notas, el problema es que las clasificaciones que hoy se enseñan en muchas escuelas, son muy antiguas, y útiles para la música de tales tiempos, ademas de que quienes las aplican carecen de una metodología eficaz para categorizar a cada voz, muchos se guían por el color, otros por la tesitura, otros solo clasifican a ojo de albañil, la realidad es que la voz rebasa las clasificaciones, solo es suficiente trabajar una buena técnica para ir descubriendo los alcances que una voz puede lograr, con ello no descarto el uso de las clasificaciones en géneros como la opera, o el canto lirico, pues existen requerimientos que los mismos autores dejaron plasmados en sus obras, pero en el canto general todos deberíamos aspirar a lograr la plenitud de nuestra voz, he aquí cuatro ejemplos de voces llevadas a rangos increíbles.



De una de mis culturas favoritas, Tomotaka okamoto, un excelente sopranista, con gran calidad interpretativa, aquí cantando Eien, de un conocido anime Japones 



                                                                     
Adam Lopez, este hombre tiene el récord Guiness a la nota mas aguda, su rango bocal es de 6 octavas, el utiliza en sus agudos la llamada wistle voice o voz de silbido
      


Yma Sumac fue una cantante asombrosa, que cantaba por lo menos 5 octavas, varias veces se le invito a cantar opera, pero ella prefirió cantar música representativa del folkore Peruano.


Georgia Brown Otra gran cantante con un gran dominio de la wistle voice

miércoles, 16 de febrero de 2011

Técnicas de Canto

        Lo prometido es deuda, aquí tenemos algunas nociones generales sobre las técnicas que utilizamos tanto en nuestro trabajo al cantar como en la enseñanza, este articulo lo publicamos hace Tempo en el blog rondallero D'Ronda, y creo que resume con claridad  algunos aspectos del canto, no pretendemos asumir que lo es todo, pero es un buen principio teórico que te sera muy útil, mas adelante hablaremos específicamente de ejercicios para lograr dominar estas habilidades, asi que un buen trabajo técnico considera lo siguiente:

1.- El buen uso de la aire (para mi es el 70% del canto)
a) la respiración debe ser toracoabdominal, es decir usar la capacidad real de los pulmones, inspirar por la nariz, relajar hombros (jamas levantarlos) permitir que al respirar se ensanche el abdomen (sacar la panza como los bebés) esto permite la expansión de los pulmones hacia arriba y hacia abajo, teniendo mejores cantidades de aire.
b) Control de los flujos de aire usando correctamente el diafragma (ahí esta el secreto para cantar tus notas mas graves y las mas agudas), el diafragma es un musculo que se encuentra entre los pulmones y el aparato digestivo ala altura del abdomen y controla tu aire, tanto la contención del aire como la presión al expulsarlo, no es en la garganta donde se debe apoyar el canto sino en el diafragma
2.- La completa relajación de las cuerdas vocales
a) esta área es la que mas castiga un aspirante a cantante, la mayoría se queja de dolores y ronqueras en la garganta, precisamente por que piensan que es en la garganta donde se logra la firmeza de la voz, gran error, un buen cantante, jamas toca sus cuerdas….como es eso…así es las cuerdas naturalmente saben hacer su trabajo, lo que hace el cantante es ,genera un buen apoyo con aire y con el resonador amplifica el sonido, cualquier problema que tengas al cantar, no se resuelve castigando ala garganta, los problemas siempre serán de mala respiración, o mala proyección, entonces la regla del buen canto es Jamas debes tocar tus cuerdas , jamas debes apretar en la garganta, tus cuerdas vocales tienen una extensión ya establecida (mínimo dos octavas)que solo funciona completa si le das apoyo y proyección
3.- Una correcta proyección de la voz
Proyectar es amplificar el sonido resultante del aire originado en el aparato respiratorio y convertido en sonido en las cuerdas, para ello usaremos las cavidades naturales que tiene la cara (boca, resonadores inferiores y superiores)buscando los mejores sonidos que tiene la voz
a) En el canto sano se busca mas resonancia que gritos
la resonancia es una cualidad del sonido que permite que este se amplifique de tal manera que tenga mayor amplitud y alcance, utilizando el mínimo de fuerza y de aire, eso nos da control, y mayores posibilidades de interpretar, un cantante gritón aparte de que sufre y desafina, es candidato a los famosos nódulos que te pueden llevar a perder la voz, la resonancia se logra llevando el sonido a los resonadores naturales. esta técnica es la utilizada también por los cantantes de opera así que el volumen esta garantizado, solo que no gritaras, de igual manera se usa en géneros mas modernos como el jazz, e blues o el soul
b) Conocimiento de las áreas de canto o registros
Muchas piensan que todas las notas se cantan igual, y nos sorprende como algunos cantantes llegan tan bajo y tan alto, el secreto esta en conocer las áreas de canto, todas las voces tienen notas bien graves y bien agudas, pero no lo saben por que la voz esta partida, dependiendo el grupo de nota que cantes es el tipo de área que nesecitas usar
Voz de pecho: Es para cantar tus áreas graves y se logra ensanchando tu garganta y enviando aire lentamente, el sonido se siente ala altura del pecho


Voz media: Este sonido se debe sentir ala altura de la punta de la nariz y son las notas que normalmente usas para hablar



Voz de cabeza: Resuena en tu tabique nasal ala altura de tus pómulos en italiano se le nombra la faccia o la mascara
para un mejor uso de las áreas siempre abre lo suficiente la boca y la garganta como si bostezaras
tal vez es mucha información y quizá muy enredosa, tengo mis años en esto del canto y trato de hacerlo lo mas claro posible, me encanta el genero rondallero, pertenecí a la rondalla de la facultad de musica uat y últimamente he participado en puebla con la rondalla de extensión uat como solista, me hubiera gustado que cuando empezaba alguien me enseñara estas cosas y sin duda me hubieran evitado muchos malos momentos y enfermedades jejeje con mucho aprecio espero que les sirva y pues cualquier duda pueden preguntar.